La mostra Odore, arte, odore e sacro proposta dalla curatrice Sandra Barré vi invita a lasciarvi trasportare dagli odori delle opere di artisti provenienti da diversi universi estetici. L’olfatto, specifico di ogni individuo, provoca ricordi di momenti, viaggi e incontri.
Le opere esposte alla galleria Pauline Pavec hanno ciascuna una propria plasticità e alcune sono il risultato di una performance, sollecitando un gesto, altre evocano momenti di vita. Per Sandra Barré, si riferiscono alla nozione di reliquia. L’esperienza olfattiva ci invita a pensare al nostro rapporto con la condivisione, con il corpo e con il sacro.
Qual è il suo interesse per l’arte olfattiva?
Il mio interesse per l’arte olfattiva è centrale nella mia ricerca. Mi sono interessato a questo campo quasi per caso, durante uno stage con la curatrice indipendente Ekaterina Shcherbakova. Grazie a lei, ho scoperto La chasse, un’opera affascinante dell’artista franco-canadese Julie C. Fortier. Si tratta di una grande nebulosa bianca, composta da migliaia di mouillettes (i bottoni di carta bianca usati in profumeria) su cui, in tre zone diverse, vengono spruzzati tre profumi. Una puzza di erba tagliata, un’altra puzza di qualcosa di animale e una puzza di sangue. Visivamente ho pensato che fosse molto bello, ma l’idea che questa forma si trasformasse da ciò che si respirava e diventasse un campo ondeggiante, una pelliccia, o qualcosa di cellulare, organico, mi ha completamente spiazzato. All’epoca stavo lavorando, come giovane studente di master in estetica, sul fascino e l’interesse personale che proiettiamo nelle opere.
Con La chasse si è aperto un mondo e mi sono reso conto di quanto il nostro sguardo fosse orientato, diretto, da qualcos’altro, e che questo qualcos’altro potevano essere i profumi. Questo mondo di odori mi era sconosciuto. L’unico approccio che ho avuto è stato quello del profumo dello sfarzo. Mia zia conservava i flaconi che aveva indossato in una piccola collezione riservata e mia madre mi regalò i miei primi profumi, avendo cura di sviluppare con me quale profumo mi avrebbe qualificato meglio. Artisticamente, l’odore si è presentato prima come una possibilità percettiva dove tutto era da scoprire. E mi ci sono immerso con passione, perché considerare un altro senso percettivo, mi permette di considerare un’altra storia dell’arte, e altri assi di riflessione.
Come è nata l’idea di questa mostra?
La mostra è nata perché qualche anno fa, dopo essersi diplomato all’École des Beaux-Arts de Nice, l’artista francese Quentin Derouet, cofondatore della galleria Pauline Pavec, ha creato un profumo dai suoi lavori di studente. Distillò tutto quello che aveva prodotto alle Beaux-Arts di Nizza e portò l’olio essenziale di questo lavoro al profumiere Lucien Ferrero. Insieme hanno deciso di fare, non un bel profumo che avrebbe avuto un buon odore, ma un odore. Più parlavamo di quest’opera e delle occorrenze e corrispondenze che aveva con opere che avevo già incontrato nella mia ricerca, più Pauline Pavec mi diceva “devi fare qualcosa con questo”.
Lei e Quentin seguivano il mio lavoro da molto tempo e mi hanno dato carta bianca per pianificare la mostra. Era la prima volta che si fidavano di un curatore, quindi sono molto fortunato! La linea editoriale della galleria è incentrata sul dialogo tra artisti storici e giovani, e sono stati sedotti dall’idea di dipingere una rapida storia dell’arte olfattiva attraverso diverse opere.
Come ha pensato alla selezione di artisti di diversa provenienza?
L’ho pensato nel modo più eclettico possibile, combinando il loro incontro e la loro riunione intorno al tema del sacro. Volevo davvero che ci fosse una pluralità di espressioni per permetterci di considerare il mezzo olfattivo nei suoi aspetti più ampi. Soprattutto perché molti artisti hanno lavorato con i profumi fin dall’inizio del XX secolo, ma sono i critici e le istituzioni che hanno ucciso completamente questo modo di fare arte. C’erano così tante proposte che non ho potuto esporre tutto quello che avevo immaginato! In Odore, troviamo fotografia, video, installazioni, scultura, residui di performance…
La sfida era duplice: da un lato volevo abbozzare una storia dell’arte olfattiva (all’interno del potenziale di ciò che offre il contesto della galleria) e volevo collegarla alla nozione di sacro, un tema ricorrente nell’apprensione dei medium legati alla storia delle Belle Arti. Storicamente, ogni disciplina, pittura, scultura, architettura, disegno, musica, poesia, teatro e danza ha un legame con il sacro. Tuttavia, la nozione di sacro, pur essendo spesso legata alla religione, va oltre. Un ricordo può essere sacro, un rifugio intimo anche, e naturalmente un odore.
D’altra parte, ho voluto mostrare una breve gamma delle possibilità plastiche dell’odore e la sua propensione ad attraversare la pratica di artisti di vari orizzonti, occasionalmente o più assiduamente. Così, possiamo vedere quanto sia essenziale l’olfatto nell’opera di Joseph Beuys o Hermann Nitsch, di Claudia Vogel, di Julie C. Fortier, di Gwenn A. Fortier, Gwenn Aël Lynn, Hratch Arbach, Roman Moriceau, Peter de Cupere, Antoine Renard o Boris Raux, o come ha occasionalmente preso forma da Sarkis, ORLAN, Quentin Derouet, Jana Sterbak, Sarah Trouche o Romain Vicari.
In che modo le opere presentate cambiano la nostra esperienza come spettatori e visitatori?
Non credo che l’odore cambi l’esperienza, rivela un’altra dimensione dell’arte, mobilita altri canali di ricezione, altre costruzioni culturali che non ci sono familiari dalla nostra educazione attuale. Se imparassimo tanto sugli odori quanto sui colori, per esempio, la nostra attenzione ai profumi sarebbe molto più consapevole. D’altra parte, questo mezzo di percezione, come tutti i mezzi di percezione, ha le sue specificità. L’odore viene ad annidarsi vicino al cuore quando lo si respira. A differenza dei sensi lontani della vista e dell’udito, le esalazioni sono assorbite dal corpo. È innegabilmente intimo, emotivo e memorabile, e spesso il rapporto che abbiamo con esso è una reminiscenza.
Ma è anche carica di costruzioni culturali proprie. Per esempio, l’incenso, al di là delle sue proprietà odorose che si riferiscono a resine avvolgenti, esprime la nozione di sacro. Questo odore è stato usato in così tanti culti diversi che è carico di questa relazione. Trovo affascinante questo doppio studio: quello che tocca l’arte e quello che tocca la vita. Con le esalazioni, è evidente quanto questo sia intrecciato.
Come ha progettato la scenografia della mostra? Possiamo parlare di un armadio delle curiosità degli odori?
L’idea era di iniziare con un reliquiario che si trovava sul retro di una cappella pagana. Lo scaffale su cui sono esposte le opere le colloca tutte alla stessa altezza e permette a ciascuna di esse di evolvere come vuole. Inizialmente, volevo dirigere i flussi d’aria, per guidarli attraverso un sistema di ventilazione meccanica al centro dello spazio, ma ho rapidamente abbandonato questa idea di controllo, preferendo osservare e sperimentare come le fragranze avrebbero convissuto. Mi sembrava importante che in una mostra sul sacro, l’odore dei culti potesse essere libero di esprimersi.
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